Print

Кинетик студио: Благодарение на науката успяхме да достигнем до любителите на изкуството

Mокусо: Кои са Кинетик?

Кинетик, Ангел: Казвам се Ангел Петков и съм един от основателите на “KINETIC STUDIO”, като в различен етап към екипа се присъединиха Стела Стайнова, Васил Василев, а от шест месеца и Иван Янков, както и още не малко специалисти, с които работим по различни проекти.

Ние сме първата екипна формация, която се създава и започва да  развива кинетични обекти на изкуството в България. Едно от последните направления в нашето портфолио е графичният дизайн, за който се грижи екип от млади дизайнери.

Направата на неща, с които можем да се похвалим, започват от кинетични лампи и закачалки за дрехи и стигат до високотехнологични интерактивни скулптури, които разпознават поведението на публиката и действат като идеологическо огледало, трансформирайки взетата информация в движение, светлинни импулси и звуци от природата. За Kinetic Studio зрителят никога не е бил просто наблюдател, а първопричината за всичко онова, което вижда, и нашият стремеж е да му дадем възможност да въздейства с присъствието и поведението си на обекта, който сме му предоставили.

М: Как личният творчески път ви доведе до кинетичен и интерактивен дизайн?

A: В момент, в които търсех изразно средство, което да дава повече възможности за изразяване и скъсяване на дистанцията със сетивата на зрителя, открих албум на Тингели. Там намерих пътя към изразните средства, които смятах за достигащи до сетивата на зрителя. Година по-късно с помощта на Васко започнахме реализацията на доста опростени варианти на кинетични скулптури. На следващата година към колектива се присъедини и Стела. Някъде по това време беше формулирано и името Kinetic, в което всички се влюбихме. В процеса имаше колеги, които се присъдиняваха към нас, а после поради разни причини общите ни цели се отдалечаваха, но всеки един от тях остави ползотворното си влияние и се надявам, че то ни правеше все по-добри. Преди около половин година се появи и Иван Янков, който отговаря за защитата на интелектуалната ни собственост, както и ни помогна да канализираме част от процесите в студиото. Сега смятам, че като екип сме толкова структурирани,  колкото до момента не сме били и с нетърпение очакваме новите предизвикателства, за които смятаме, че вече сме готови.

М: Колко изкуство и колко наука има в Кинетик?

A: Благодарение на науката и новите технологии успяваме да достигнем до любителите на изкуството по начин, различен от всеки друг похват. Къде започва науката и къде свършва изкуството за нас вече е трудно да определим, тъй като науката е инструмента, който ни дава възможност да се изразим.

М: До колко функционално според вас трябва да е изкуството?

A: Изкуството винаги е имало функция – то провокира емоции у хората. Нещо повече, чрез кинетични скулптури и интерактивни инсталации  има много голяма възможност за развитие и на съвременната реклама. Градският човек е с пренаситено съзнание от огромните светещи реклами и колкото по-големи стават те, толкова повече хората не ги забелязват. Кинетичните инсталации могат да бъдат това, което да направи разликата и да привлече вниманието на хората. От друга страна Вие как бихте оценили лампа с футуристичен дизайн , чрез която можете да управлявате не само и останалите лампи в помещението, но и аудио системата  си? Ще спра до тук, за да запазя елемента на изненада и не издавам повече за една от последните ни инсталации.

М: Нямаме търпение! А какво е щастието в кинетичния свят? :)

А: Светът около нас е в постоянно движение. Кинетичният свят показва как една енергия може да се преобразува в друга. Ние не правим разлика между едното и другото, просто търсим начин, как да го направим по-добро. Щастието е субективно за всеки. За нас като колектив, постоянното ни развитие и успехите, които идват с него са нещата, които ни правят по-щастливи.

М: Каква подкрепа получава една съвременна арт формация?

А: Каквато сама си извоюва. За да започнеш да получаваш подкрепа трябва да положиш много усилия и постоянство и постепенно да превърнеш мечтите в цели. Колкото повече се развива и дава подкрепа една арт формация, толкова по-голяма подкрепа получава. За радост вече имаме подкрепата на доста голяма аудитория от професионалисти, сред които са и нашите приятели Симеон Янчев и инж. Йордан Стоянов от ROBOTEV.COM.

М: В какви условия сте правили изкуство? Каква е личната ви инспирация да ги правите и в трудни условия?

А: Какви ли не – в мазе в близост до жълтите павета, преоблечени като цигани по средата на зеленчукова градина в провинцията, но имаме щастието да работим и в едни от най-развитите технологични условия на различни частни компании в България. Трудните условия за работа не ни плашат, а само могат да ни мотивират да надмогнем действителността и да създадем един по-осмислен и устойчив продукт.

М: Коя е най-смелата ви представа за модерно изкуство в България? Има ли реализирани подобни примери до сега (дали от Вас или от някой друг)?

А: Бъдещето на модерното изкуство е тясно свързано с интерактивността и технологиите. Имаме концептуални идеи за екстериорни градски пластики, реагиращи и променящи се от шума от трафика и застиващи през малките часове на нощта, когато шумът е ограничен. Напоследък се говори много за използването на слънчева енергия за захранване на домове и офиси и това ни провокира към идеи, как можем да комбинираме изграждането на подобни генератори, които да представляват кинетични скулптури и ще имат възможността да променят драстично облика на откритите пространства в градовете. Малките инвестиции в иновацията и изкуството в България обаче затрудняват развитието на екстериорни решения и преимущество е дадено на интериорното изкуство, което е по-достъпно.

М: Смятате ли, че сте реализирали детските си мечти? Ако не – какво остава, за да успеете?

А: Голяма част са реализирани, но има една, която е обща и стои на хоризонта, а именно да живеем от изкуството, което творим. За момента, всички в екипа имаме нужда да работим и по проекти, различни от дейността на Kinetic Studio, за да покриваме нуждите си.

М: Кои са най-големите висоти/равнини/ширини, които сте достигнали и къде сте излагали ваши творения?

А: “KINETICA ART FAIR 2012” в Лондон е най-големия фестивал и платформа, на която сме участвали и представяли творби. Там участвахме с работата си “ART IS NOT FOR PEOPLE”. Излагали сме наши работи в “The MAD MUSEUM” в Станфорд, Великобритания, участвахме и на „DA FEST 2011 –2012“,  България. Имахме изложба в “TRANSSFORM”, Солун, Гърция.  Участвали сме и с кинетични инсталации на музикалния фестивал “ELEVATION 2012“, както сме и част от екипа по реализирането на инсталацията на HEINEKEN ”THE DATE PLACE 2012”.

М: Какво мислите за т. нар. послание на изкуството?

А: Посланието в изкуството повечето пъти е насока, в която автора се стреми да накара зрителите да се замислят. Има ситуации, в които въпреки огромното усилие на артиста да каже нещо изключително просто, забързаното ни ежедневие ни възпрепятства да останем насаме с мислите си и да разберем какво е то. Посланието в изкуството е тази игра със сетивата, заради която го има самото изкуство.

М: По пътя към постигането на една мечта се минава през……….? 

A: Минава се през много притеснения, колебания и взимането на трудни решения. Ключът за изхода от всички трудни ситуации е положителното мислене и помощта на правилните хора до теб, с които успяваш да говориш на един език и споделяш ежедневието, като заедно се приближавате до реализирането на общата ви мечта, която неусетно, стъпка по стъпка, се превръща от мечта в цел.

М: Финална фраза (обичаме Мокусо например)- шегувам се за последното Мими и Вен!

A: Мокусо и Kinetic Studio мислят позитивно – опитайте и вие!

M: Можете да научите още за Кинетик студио тук.

Leave a Comment